피아노 입시 음색 교정법, 음이 맞아도 연주가 아쉬운 이유

피아노 입시를 준비하다 보면 먼저 해결해야 할 것이 정말 많다.

음이 정확하게 나오는지, 리듬이 맞는지, 박자가 흔들리지 않는지, 어려운 패시지를 제대로 연주할 수 있는지부터 하나씩 확인해야 한다.

특히 입시 준비 기간이 1년 정도로 짧다면 더 그렇다.

나도 짧은 기간에 입시를 준비하는 학생들을 많이 가르치면서 자연스럽게 테크닉과 리듬, 정확한 연주를 먼저 만들어왔다.

그런데 어느 정도 연주가 만들어지고 나면 이런 생각이 들 때가 있다.

“음은 맞는데 왜 연주가 조금 아쉽지?”

그때부터 보게 되는 것이 소리다.

테크닉이 만들어진 뒤에는 무엇을 들어야 할까?

입시를 준비하는 학생에게 기본적인 테크닉은 꼭 필요하다.

빠른 패시지를 정확하게 연주해야 하고, 리듬도 고르게 만들어야 한다. 악보에 적힌 음과 악상기호도 확인해야 한다.

그런데 이것들이 어느 정도 만들어졌는데도 연주가 어딘가 딱딱하게 들릴 수 있다.

같은 음을 정확하게 연주하더라도 소리가 다르면 연주 전체의 느낌이 달라진다.

예를 들어 같은 음을 치더라도 건반을 때리는 듯한 소리가 날 수도 있고, 조금 더 부드럽고 울림이 있는 소리가 날 수도 있다.

그래서 어느 정도 테크닉이 만들어진 뒤에는 “정확하게 치고 있는가?”에서 “어떤 소리를 만들고 있는가?”로 질문이 하나 더 생긴다.

1년 준비한 학생에게 음색까지 볼 시간이 있을까?

여기에는 현실적인 문제가 있다.

입시생이라고 하면 대부분 어릴 때부터 피아노를 오래 배웠을 것 같지만 실제로는 그렇지 않은 학생도 있다.

초등학교 때 피아노 학원을 다닌 것이 거의 전부이고, 고등학교에 들어와 전공을 생각하면서 처음 제대로 된 입시 레슨을 받는 학생도 있다.

그런 학생이라면 기본적인 손 사용부터 다시 봐야 한다.

악보를 제대로 읽는지 확인해야 하고, 리듬도 다시 정리해야 한다. 입시곡을 완성하는 것만으로도 시간이 빠듯하다.

그래서 짧은 기간에 입시를 준비하는 학생에게는 우선순위가 생길 수밖에 없다.

기본기를 만들고 곡을 완성하는 것과 동시에 음색까지 충분히 다루는 것이 쉽지 않은 이유다.

나 역시 예전에는 이런 학생들을 가르치면서 당장 필요한 것부터 해결하는 데 집중했던 것 같다.

그런데 비교적 오랫동안 함께 공부할 수 있었던 학생을 만나면서 조금 다른 경험을 하게 됐다.

음을 틀리는 것보다 소리를 먼저 듣게 된 학생이 있었다

작년에는 비교적 긴 시간 동안 나와 공부할 수 있었던 학생이 있었다.

이 학생은 처음부터 완벽하게 잘 치는 학생은 아니었다. 오히려 연주할 때 미스도 많았고, 음악적으로도 불안한 부분이 있었다.

그런데 나는 이 학생을 가르치면서 처음부터 소리를 같이 만들어보기로 했다.

특히 가장 많이 교정했던 것은 건반을 누를 때 나오는 딱딱한 소리였다.

학생은 음을 정확하게 치려고 노력하고 있었지만, 손가락이 건반을 만나는 방식에 따라 소리가 너무 딱딱하게 튀어나오는 부분이 있었다.

그래서 단순히 “부드럽게 쳐”라고 말하고 넘어가지 않았다.

한 부분을 연주하고 소리를 들어본 뒤 다시 터치를 바꿔보고, 또 연주해보고, 원하는 소리가 나오는지를 확인했다.

이 과정은 한두 번 연습한다고 바로 달라지는 것이 아니었다.

연주할 때마다 소리를 듣고, 다시 터치를 바꾸고, 또 들어보는 과정이 계속 필요했다.

음색을 바꾸는 과정은 결국 ‘듣는 것’에서 시작했다

학생이 소리를 바꾸려면 먼저 자신이 어떤 소리를 내고 있는지 알아야 한다.

“부드럽게 쳐야지.”

이렇게 생각하는 것만으로는 실제 소리가 바로 달라지지 않는다.

그래서 나는 학생에게 먼저 지금 소리가 어떻게 들리는지를 확인하게 했다.

지금 들리는 소리	먼저 확인할 것
음이 딱딱하게 튀어나온다	건반을 만나는 방식과 불필요한 힘
작은 소리가 너무 가볍다	손가락의 움직임과 터치
멜로디가 잘 들리지 않는다	성부의 소리 균형
소리가 금방 끊기는 느낌이다	음을 연결하는 방법과 손의 움직임
소리는 큰데 울림이 없다	힘의 양보다 힘을 사용하는 방법

중요한 것은 이 표에 있는 방법을 모두 한꺼번에 고치는 것이 아니다.

학생의 실제 소리를 듣고 지금 가장 먼저 바꿔야 할 부분을 찾아야 한다.

이것은 앞서 이야기했던 기본기 교정과도 조금 다르다.

음이 틀렸는지를 확인하는 것에서 한 단계 더 나아가 내가 지금 어떤 소리를 만들고 있는지를 듣는 과정이기 때문이다.

미스가 많았던 학생에게 예상하지 못한 결과가 나왔다

그런데 이 학생을 가르치면서 나도 예상하지 못했던 일이 있었다.

솔직히 나는 이 학생이 내가 가르쳤던 학생들 중 연주할 때 미스도 가장 많고, 음악적으로도 불안한 편이라고 생각했다.

그런데 콩쿠르에 나가면 오히려 좋은 점수를 받아왔다.

가장 높은 점수가 94점이었다.

내가 계속 학생들을 출전시켜왔던 같은 콩쿠르였기 때문에 나도 상당히 놀랐다.

물론 콩쿠르 점수 하나만으로 학생의 연주를 평가할 수는 없다. 심사위원마다 듣는 기준이 다르고, 당일 연주 상태나 곡에 대한 해석도 영향을 줄 수 있기 때문이다.

그런데 이 결과를 보면서 내가 다시 생각하게 된 것은 있었다.

연주에서 음 하나를 틀리지 않는 것만큼, 어떤 소리로 연주하고 있는지도 중요하게 들릴 수 있겠구나.

마지막 연주에서도 미스는 있었지만 소리는 남았다

마지막으로 내가 따라갔던 콩쿠르에서도 연주가 완벽하지는 않았다.

나 역시 속으로 “오늘은 정말 아쉽다”고 생각할 정도로 몇 군데 불안한 부분이 있었다.

그런데 학생이 연주를 시작했을 때 들려오는 소리는 분명 달랐다.

많은 학생들이 건반을 힘 있게 누르면서 연주하는 가운데, 이 학생에게서는 비교적 부드럽고 탄력 있는 소리가 들렸다.

물론 이것이 높은 점수를 받은 유일한 이유라고 말할 수는 없다.

다만 학생이 오랫동안 소리를 듣고 터치를 바꾸는 연습을 해왔다는 것은 분명했다.

그래서 연주를 들으면서 이런 생각이 들었다.

“미스가 조금만 줄었다면 이 연주는 얼마나 더 좋아졌을까?”

그때 그동안 음색을 만들기 위해 반복했던 연습들이 다시 떠올랐다.

좋은 음색은 약하게 치는 것과 다르다

음색을 이야기하면 학생들이 가장 먼저 생각하는 것이 있다.

“그럼 부드럽게 치려면 약하게 치면 되는 거예요?”

그런데 음색은 단순히 약하게 치는 것으로 만들어지는 것은 아니다.

같은 크기의 소리를 내더라도 건반을 만나는 방식과 손가락의 움직임에 따라 소리가 달라진다.

그래서 음색을 바꾸고 싶다면 먼저 내가 지금 어떤 소리를 내고 있는지 들어봐야 한다.

• 소리가 너무 딱딱하게 튀어나오지는 않는지
• 건반을 때리는 느낌이 생기지는 않는지
• 작은 소리에서도 음이 충분히 살아 있는지
• 멜로디가 반주에 묻히지는 않는지
• 내가 생각한 소리와 실제로 들리는 소리가 같은지

이런 것을 하나씩 확인해볼 필요가 있다.

그리고 터치를 조금 바꿔보고 다시 들어본다.

그 차이가 실제로 들리는지 확인하는 것이다.

음색은 한 번의 설명으로 만들어지지 않는다

음색은 학생에게 한 번 설명한다고 바로 바뀌는 문제가 아니다.

잘못된 터치가 오래된 습관이라면 새로운 방법을 익히는 데도 시간이 필요하다.

그래서 학생이 연주할 때마다 소리를 듣고, 필요한 부분을 다시 바꾸고, 또 연주해보는 과정이 필요했다.

학생 입장에서는 같은 부분을 계속 고치는 것이 꽤 답답할 수도 있다.

하지만 어느 순간 이전과 다른 소리가 나기 시작하면 학생도 자신이 무엇을 바꾸고 있는지 조금씩 알게 된다.

나는 이 과정이 중요하다고 생각한다.

선생님이 “이렇게 쳐”라고 알려주는 데서 끝나는 것이 아니라, 학생이 직접 소리의 차이를 듣고 자기 손으로 그 차이를 만들어보는 것이다.

입시를 준비한다면 음색을 언제부터 봐야 할까?

모든 학생이 처음부터 음색만 붙잡고 연습해야 한다는 뜻은 아니다.

입시를 1년 정도 준비하는 학생이라면 기본적인 악보 읽기와 손 사용, 리듬, 테크닉을 먼저 정리해야 할 수도 있다.

하지만 어느 정도 기본적인 연주가 만들어졌다면 자신의 소리를 한번 돌아볼 필요가 있다.

특히 이런 모습이 보인다면 음색을 함께 살펴볼 수 있다.

• 음은 맞는데 연주가 딱딱하게 들린다.
• 빠른 부분은 잘 치는데 소리가 가볍게 뜬다.
• 강약은 악보대로 하고 있는데 실제로는 변화가 잘 들리지 않는다.
• 멜로디와 반주의 소리가 비슷하게 들린다.
• 학생 본인이 생각하는 소리와 실제로 들리는 소리가 다르다.

이때는 연습시간을 무조건 늘리기보다 어떤 소리를 만들고 있는지부터 들어보는 것이 필요하다.

피아노 입시에서 정확한 연주 다음에 생각해야 할 것

입시를 준비하다 보면 테크닉에 쫓기기 쉽다.

빠른 패시지를 해결해야 하고, 어려운 부분도 완성해야 하고, 리듬도 맞춰야 한다.

그런데 어느 정도 연주가 만들어진 뒤에는 질문이 하나 더 필요하다.

“그래서 이 음악은 어떤 소리로 들려야 할까?”

나도 이번 학생을 가르치면서 그 질문을 다시 생각하게 됐다.

음정과 리듬이 정확하고 테크닉이 안정적인 연주는 기본적으로 중요하다.

하지만 그 위에 어떤 소리를 만들 것인지까지 생각하기 시작하면 연습의 방향도 조금 달라진다.

음색은 특별한 학생만 따로 배우는 것이 아니라, 결국 자신의 연주를 듣고 그 소리를 바꾸어가는 과정에서 만들어지는 것 같다.

피아노는 결국 소리를 만드는 악기이니까.

그리고 입시를 준비하는 학생이라면 잘못된 음을 줄이는 것만큼, 내가 내고 있는 소리가 어떤지 들어보는 연습도 어느 순간부터는 필요하지 않을까 생각한다.